fashionable art – Mode in der Kunst

Ian Anüll, Joseph Beuys, Eva-Maria Bosshardt, Boycotlettes, Marlis Candinas, Pawel Ferus, Sylvie Fleury, Hanspeter Hofmann, Nici Jost, Tobias Kaspar, Iris Kettner, Urs Lüthi, Elisabeth Masé, Chantal Michel, Anita Moser, Takashi Murakami, Ursula Neugebauer, Marc Rembold, Ugo Rondinone, Christian Schoch, Alex Silber Company, Mirjam Spoolder, Eva Wandeler 

Kuratiert von Kiki Seiler-Michalitsi 

Nicht erst seit der Pop Art Aera geht die Kunst eine schillernde Beziehung mit der Mode ein. «Grosse Künstler seit Baudelaire waren mit der Mode im Komplott» bemerkte W. Adorno 1970 in seiner «Ästhetischen Theorie». Obwohl sich die Mode und das Modische bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch die Dadaisten, die Suprematisten und die Künstler des Bauhauses im Kunstbetrieb etablieren konnten, zu einem über längere Zeit beherrschenden Thema avancierten sie erst vor wenigen Jahren.

Zum Sinnbild für das Schöne und ewig Schöpferische und zugleich für das vergängliche Ephemere, für das Oberflächliche, für Polaritäten wie Individualität und Uniformität, Identität und Anonymität geworden, stellt die Mode heute für viele Künstlerinnen und Künstler eine grosse Herausforderung dar, da sie gleichzeitig zum Spiegel einer Gesellschaft wurde, deren Themen die heutige Kunst alimentieren. Mode und Kunst, Kunst und Mode haben sich heute wie nie zuvor zu einer ästhetischen wie auch gesellschaftlichen Allianz entwickelt.

Die Ausstellung im Kunst Raum Riehen versucht ohne Anspruch auf Historizität und Vollständigkeit am Beispiel von jungen und anerkannten KünstlerInnen mit unterschiedlichsten Medien Aspekte der Auseinandersetzung bzw. der Überschneidungen heutiger Kunst mit dem Phänomen Mode und der ihm anhaftenden, gesellschaftspolitisch bedingten Wertvorstellungen aufzuzeigen.